提到色彩之美，一般人往往会想到绘画作品。的确，五颜六色的画作能给人带来直观的感受。对于色彩的运用，历代画家都有自己的心得体会，比如冷暖色调的对比，颜色如何敷染得鲜艳透亮。画家们通过创作，总结出一系列使用色彩的理论。从此让人们感受色彩之美的妙处。其实，色彩之美不是绘画作品的专利，诗歌之中也有色彩之美，让人马上能够感受到作者的情感。
杜甫写过一首《绝句》，两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。数一数这两句诗中有几种颜色。黄色、绿色、白色和天青色，这四种颜色构成了春天的色彩，透过诗句仿佛看到了生机勃勃的春日时光。在颜色搭配上，以暖色为主，正好符合春的气息。通过颜色，在诗中描绘出一卷动静结合的花鸟画。这就是诗歌中的色彩之美，可以让人过目不忘，将诗意转化为具体的画面。
杜甫是诗圣，他激浊扬清，关心社稷百姓。这首偶尔为止的《绝句》让人看到了一个偷得浮生半日闲的杜甫，看到了他心中的画卷。杜甫之外，还有很多诗人喜欢通过颜色的对比，书写浓烈的感情。你一定想不到吧，唐诗之中还有撞色之美。白居易写过一首《忆江南》，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
在撞色中，红蓝撞色最为常见。这样的颜色不仅醒目而且还能和谐搭配，互补性很强。花红艳，水蓝蓝，江南在白居易的眼中是一幅彩色的画卷。宋词中也有关于撞色的描写，只不过这个撞色有点大胆。“红了樱桃，绿了芭蕉”，红绿撞色，自然天成，其实也挺美好的。通过描写撞色，带给读者直观感受，读诗的时候感受到作品的感染力。
杜甫是赋予诗歌色彩的高手，他还写过“红入桃花嫩，青归柳叶新”、“江碧鸟逾白，山青花欲燃”。感受诗中的色彩就是感受诗人的情感。情感往往很难捕捉，看不见，摸不着，只能尽力去感受。通过色彩的语言表现力，能够很快感受到作者的内心感受。这就是诗中色彩的妙处。
无论是撞色还是色彩对比，显示出古人遣词用字的能力。诗歌创作中讲究炼字，用最恰当的字精准地表达感情。这时如果运用一些表示色彩的字，那么将会起到事半功倍的效果。
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