杨万里梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
①留酸：酸味留在口中。②分绿：将绿色分散给他物。
宋诗与唐诗相较，无论力度和气魄都小得多了。唐诗中那裘马轻狂的浩歌，多被庭院深深的咏叹所取代；那金戈铁马的豪迈场面，多为闲暇自适的生活描写所淹没。杨万里这首小诗也算是一个例子。
这首诗是宋孝宗乾道二年()，杨万里在家闲居时所写。当时主战派领袖张浚被罢去相位，主和派占了上风。宋孝宗向金人赔款割地，与金主以叔侄相称。无数爱国志士无不为之扼腕。但在此诗中，诗人着力渲染的却是一种闲暇自适的气氛，如不仔细玩味，怕很难看出诗人一颗难以平静的诗心呢！
“梅子留酸软齿牙”，写诗人一觉醒来口中所感，梅子的酸味还留在牙齿间，甚至要使之变软了。“软”字用得好，似不经意，却点明了在睡前吃了许多梅子。不然的话，怎么会使牙齿变软呢？进而还可推测，他曾以酒浇愁，因为梅子是解酲之物。多吃梅子，必因饮酒过量。“芭蕉分绿与窗纱”，写眼中所见。窗纱本无颜色，在芭蕉的映衬下显得绿了，所以说“分绿”。杨炎正《诉衷情》词曾云：“露珠点点欲团霜，分冷与纱窗。”但“分冷”只是直感，可感而不可见；而“分绿”则直接诉诸视觉，显得更加切实、形象，自然可感。一个“分”字，似毫不费力，却极传神。
三、四句，直接推出了诗人的自我形象：“日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。”前一句，点明春日漫漫，诗人睡起无情无绪。正因为无情无绪，所以更觉得“日长”。后一句描写了诗人的行动——看儿童捉柳花。这一行动，更将上句的“无情思”具体化了。正值壮年的诗人，酒足睡酣之后，不是去做自己该做的事情，却闲来无事，站在那里观看儿童游戏。这是何等的百无聊赖啊！仅这一个场面，就将一个落寞诗人的形象镌刻在读者的记忆深处了。
然而我们不能把此诗纯然看作描写闲适之情的作品。因为杨万里是一个力主抗金的人，大敌当前，国运维艰，他不可能真正有心思去消磨时光。了解到这一点，我们就能从诗人的闲适无聊，看到更厚重的深一层的内涵。唐代诗人白居易诗云：“谁能更学孩童戏，寻逐春风捉柳花？”(《前日别柳枝绝句，梦得继和，又复戏答》)杨万里的诗句明显从此句点化而来。但其本意却仍是一样的：老来无用，反羡慕孩童顽健活泼、充满生命力。杨诗将“谁能”改为“闲看”，显然是曲笔，将“浅意深一层说，直意曲一层说”(《石遗室诗话》)。闲来无聊，单单乐于观看捉柳之孩童，谁能说其中没有极度的艳羡呢？而透过对孩童的艳羡，不正流露出诗人救时济世、建功立业的极度渴望和热情么？
抓住活生生的生活场景，来表现自己的瞬间的“兴会神到”;以“不费力”、不经意的语言出之，却又能传神达意。这是杨万里所刻意追求的“活法”。在此诗中我们可以体味得到。而诗中含蓄而不直露的表现方法亦合于“诚斋体”的特点。从某种意义上说，宋诗从总体上也具有这种含而不露的“深”的倾向。如此说来，绝对地论说唐宋诗的优劣，就显得有欠妥当了。